会場を総立ちに熱狂させるその熱さは、若さだけじゃなくって、他にも秘密があるんだよね、きっと。

　その秘密は何か解き明かそうとして、がんばって聴いていたのだけれどもね。

　ミシェル・カミロ系のパラパラ感と、お家芸の「短音連打」のリズム感。今回は、それだけじゃなくって、ミシェル・ペトルチアーニの透明な音色が、実はすごいんじゃないか、って思ったりもしたのだけれどもね。

　ただ。

　綾戸智恵にも感じたのだけれど。

　何度か聴くと、「おなじみの」と、「待ってました」の部分が大きくなるんだよね。

　それは、MOVEに代表される、短音連打であり、山下洋輔張りのパラパラ、掌、肘打ちであり、カミロ張りの速弾きであり。

　そのためのオリジナル曲であり。

　でも。

　オリジナル曲で埋めつくされた曲を聴いていくと、それが4ビートの古いジャズの範疇からは大きく外れた、でも魅力的な曲達であればあるほど。

　ああ、上原ひろみで、スタンダード聴いてみたいなあ。

　っていうのが、大きくなってくるんだよね。

　コンサートの翌日、ジャズが好きで、何十年も週末には練習して年2回コンサートを開く旧友達と、上原ひろみについて話をしていたのだけれど。

　「（東京公演を聴いた人は、）あの面子だもん、良いに決まってる」

　「（いわゆるジャズを聴くとほっとする、という流れで）まだサイモンとやってるの。ジャズじゃないよ、それ」

　「（ピアノ弾きは）曲芸はちょっと食傷気味。音の圧力の凄さは、ペトルチアーニが飛び抜ける。筋肉じゃないんだよね」

　それでも、僕は、というよりみんな上原ひろみが好きだし、どこまで大きくなるか見てみたいと思うのだけれど。

　秋吉敏子に迫ろう、という野望と価値観を抱くなら、聴かせて欲しいなあ。そろそろ。

　圧倒的な、スタンダード集。

　もちろん、インプロビゼーションこそがジャズである、っていうのも一理だし、それを愉しんでいる上での贅沢だけれども。